¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico es el arte de planificar y crear contenido visual para comunicar ideas y mensajes. El diseño gráfico está en todas partes, desde las vallas publicitarias hasta las cajas de cereales y las aplicaciones móviles. Por ello, es importante conocer bien en qué consiste esta profesión por la importancia que tiene en nuestros días. ¿Quieres saber mejor qué es el diseño gráfico, sus tipos e interesantes aplicaciones? No te las pierdas porque te las contamos.
¿Qué es el diseño gráfico y para qué sirve?
El diseño gráfico también se conoce como diseño de comunicación, y los diseñadores gráficos son esencialmente comunicadores visuales. Dan vida a los conceptos visuales, normalmente mediante software de diseño gráfico, e informan o atraen a los consumidores mediante texto, gráficos e imágenes. Mediante la incorporación de diferentes elementos y principios, estos diseños pueden influir en nuestra percepción y emociones.
El diseño gráfico es una de las formas en que las empresas conectan con los consumidores. El diseño puede utilizarse para promocionar y vender productos, para transmitir un mensaje o para desarrollar una identidad de marca. Aunque parte del diseño gráfico tiene una finalidad comercial, el diseño gráfico también puede ser una forma de arte y expresión.
Ahora que sabes mejor qué es el diseño gráfico, pasemos a ver cuáles son los principales elementos y tipos de diseño gráfico que hay.
¿Cuáles son los elementos y principios del diseño gráfico?
Los elementos y principios del diseño gráfico incluyen la línea, el color, la forma, el espacio, la textura, la tipografía, la escala, el dominio y el énfasis, y el equilibrio. Juntos, funcionan para crear un trabajo visualmente atractivo que transmita un mensaje.
- Línea: Las líneas están presentes en casi todos los diseños, ya sean rectas, curvas, finas, gruesas, discontinuas, largas o cortas. Las líneas conectan dos puntos cualesquiera. Son útiles para dividir el espacio, así como para dirigir la atención del espectador en una dirección concreta.
- Color: El color es quizá el elemento más importante y obvio de un diseño. Puede crear un impacto inmediato, y lo percibe todo el mundo, incluso los que no tienen formación en diseño. Los colores pueden utilizarse en los fondos o dentro de otros elementos como las líneas, las formas o la tipografía. Los colores crean emociones y estados de ánimo. Por ejemplo, el rojo puede representar la pasión y el verde la naturaleza.
- Forma: La forma, también conocida como figura, es la combinación de líneas. Las formas pueden ser círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos u otras formas abstractas. La mayoría de los diseños incluyen al menos una forma. Al igual que el color, las formas tienen diferentes asociaciones. Un círculo puede utilizarse para representar la unidad, mientras que un cuadrado podría representar la estructura. El color, el estilo, el fondo y la textura de una forma pueden influir en la percepción del espectador.
- El espacio: El espacio blanco o negativo es crucial en el diseño porque mejora la legibilidad para el ojo humano. Los buenos diseños utilizarán el espacio para dar espacio a otros elementos para respirar.
- Textura: Las texturas se están utilizando cada vez más, sustituyendo a los fondos de un solo color. Las texturas pueden incluir papel, piedra, hormigón, ladrillo y tela. Pueden ser sutiles o evidentes y utilizarse con moderación o generosidad. Las texturas pueden ser útiles para crear una apariencia tridimensional.
- Tipografía: Al trabajar con texto, los diseñadores gráficos deben tener en cuenta la relación entre el aspecto del texto y lo que dice. La tipografía es el arte de disponer el texto de forma legible y atractiva. Se pueden expresar diferentes estados de ánimo o emociones mediante diferentes elecciones tipográficas. Una buena tipografía debe crear una fuerte jerarquía visual, proporcionar equilibrio y establecer el tono adecuado.
- Escala: La escala y el tamaño de los objetos, las formas y otros elementos pueden hacer que ciertas partes de un diseño sean más dinámicas. La escala puede utilizarse para crear una jerarquía visual. Utilizando la escala, los diseñadores gráficos pueden crear puntos focales y destacar áreas importantes.
- Dominio y énfasis: La dominancia y el énfasis crean un punto focal en un diseño. Ayudan a la fluidez del diseño y pueden guiar al espectador hacia otras partes del diseño.
- Equilibrio: Los diseñadores gráficos deben tener en cuenta cómo se distribuyen los elementos del diseño. Los diseños equilibrados ofrecen estabilidad, mientras que los desequilibrados pueden ser dinámicos. El equilibrio se consigue mediante formas, colores, texturas, líneas y otros elementos.
- Armonía: La armonía es uno de los principales objetivos del diseño gráfico. En un buen diseño, todos los elementos deben funcionar juntos y complementarse. Sin embargo, si todo es igual, un diseño puede resultar monótono. Los diseños tienen que lograr un fino equilibrio entre la armonía y el contraste.
¿Cuáles son los distintos tipos de diseño gráfico?
El diseño gráfico nos rodea, lo que significa que hay una serie de áreas y especializaciones de diseño gráfico. Cada tipo de diseño gráfico requiere habilidades y técnicas específicas.
Diseño gráfico de identidad visual
El diseño gráfico de identidad visual se centra en los elementos visuales de una marca. Su objetivo es comunicar la identidad de una marca mediante imágenes, formas y colores. Los diseñadores gráficos de esta área crean elementos como logotipos, tipografía, paletas de colores y bibliotecas de imágenes que representan una marca. También desarrollan directrices visuales de la marca para garantizar su coherencia en todos los usos.
Diseño gráfico de marketing y publicidad
Este tipo de diseño se utiliza para vender productos o servicios. Puede tratarse de anuncios impresos, como carteles, vallas publicitarias, folletos, catálogos y envases, o de anuncios digitales, como anuncios de televisión, anuncios de vídeo o publicaciones en redes sociales.
Los diseñadores gráficos que trabajan en esta área crean activos para estrategias y campañas de marketing. Desarrollan ideas, investigan los hábitos de los consumidores y crean diseños que se dirijan al público objetivo. Este tipo de diseño implica un gran conocimiento de cómo vender un producto y cómo atraer a los consumidores.
Diseño web
El diseño web implica la planificación y construcción de la apariencia, la disposición, la estructura y el diseño de los sitios web. Se centra en los aspectos frontales de un sitio web, incluida la experiencia del usuario. Los diseñadores web combinan diversos elementos visuales, como texto, fotos, gráficos y vídeo, para crear sitios y páginas atractivas y fáciles de usar. El diseño web está estrechamente relacionado con el diseño UX y UI.
Diseño gráfico de publicaciones
Este diseño se centra en la creación de diseños y en la selección de tipografía y material gráfico, incluyendo fotografía, gráficos e ilustraciones. Los diseñadores gráficos de esta área trabajan con libros, periódicos, revistas y catálogos. Tienen que entender la gestión del color, la impresión y la publicación digital.
Diseño gráfico de envases
El embalaje no sólo protege los productos, sino que también es una importante herramienta de marketing. Los diseñadores gráficos de esta área desarrollan conceptos, maquetas y archivos listos para la impresión. El diseño gráfico de envases requiere conocer los procesos de impresión, así como el diseño industrial y la fabricación. Los diseñadores gráficos de envases deben seguir las tendencias y la competencia para poder crear envases que destaquen ante los consumidores.
Diseño gráfico en movimiento
El diseño gráfico en movimiento es una nueva especialidad del diseño gráfico, aunque está creciendo rápidamente y la demanda de diseñadores gráficos en movimiento es cada vez mayor. En un nivel básico, este tipo de diseño implica cualquier gráfico en movimiento. Puede incluir animaciones, banners, secuencias de títulos, trailers o videojuegos.
Diseño gráfico ambiental
El diseño gráfico ambiental es una práctica multidisciplinar que combina el diseño gráfico, arquitectónico, de interiores, paisajístico e industrial. Este tipo de diseño conecta a las personas con los lugares. Normalmente, estos diseñadores tienen formación en diseño gráfico y arquitectura. Deben estar familiarizados con los conceptos del diseño industrial y los planos arquitectónicos. Pueden trabajar en proyectos como la navegación en el transporte público, los interiores de las tiendas, la señalización y el branding de las oficinas.
Ilustración para el diseño gráfico
Los artistas gráficos crean obras de arte originales mediante una combinación de medios y técnicas. Suelen tener formación en bellas artes, animación o arquitectura. Los Artistas Gráficos colaboran estrechamente con escritores, editores, comercializadores y directores de arte en todos los tipos de diseño gráfico.
¿Cuál es la diferencia entre el diseño UX y el diseño gráfico?
El diseño gráfico se centra en la apariencia de un producto, mientras que el diseño UX se centra en la experiencia general del usuario con el producto. Estos dos tipos de diseño tienen muchos elementos en común, pero hay algunas diferencias importantes entre ambos.
El objetivo del diseño gráfico es crear productos visualmente atractivos que transmitan determinados mensajes o información. Los diseñadores gráficos se centran en la marca, la tipografía, el diseño y los principios generales de la composición del diseño. Trabajan en una serie de materiales, como anuncios, folletos, logotipos, envases y animaciones.
El diseño gráfico es un componente del diseño UX. Sin embargo, el diseño de UX examina el producto en general. El objetivo es aumentar la satisfacción del usuario mejorando la usabilidad, la accesibilidad y el placer de interactuar con el producto. El diseño UX implica investigar, crear prototipos y realizar pruebas.
Los diseñadores gráficos y los diseñadores de UX colaboran estrechamente, y hay un solapamiento en algunas de sus tareas, así como en las habilidades implicadas. Algunos diseñadores alternan entre el diseño gráfico y el diseño UX a lo largo de su carrera. Las habilidades transferibles adquiridas en el diseño gráfico también pueden ser muy útiles para la transición al diseño UX.
